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2022-11-22 / 青青青青久久精品国产
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人间极美是《青蛇》
作为一部拍属于1993年的电影，《青蛇》无疑是香港电影乃至华语电影历史上最为独特的一部作品。它用婉转流畅的视觉语言、大胆别致的色彩搭配、醉人心魄的古风音乐，打造了一部超越时代的美学大作，如今回顾，依然让人惊叹不已。提起《青蛇》，最让人难忘的，首推青、白二蛇那一身飘逸妖媚的造型设计。窄袖修腰的上衣，繁而不乱的层叠襦裙，轻盈剔透的轻纱外罩，盘头散发的戏曲女旦发饰，堪称是香港两位大师级美术指导张叔平、吴宝玲的顶级经典之作。据说为了满足徐克不断创新、打破传统的造型要求，张叔平和吴宝玲动用了好多心思，在提交了一版类似于《倩女幽魂》的造型设计稿被徐克狠狠否定之后，张、吴二人沉下心来，重新揣摩徐克的意见和要求，广阅资料，不断推敲，最后确定了以昆曲女旦、桃花坞年画为基准的人物造型风格。不仅如此，张、吴还打破中华服饰的界限，在服装色彩和材质的运用上，还汲取了印度传统服装的元素，最终以“妖媚”为基准，以“飘逸”为目标，打造出这美仑美奂的二蛇造型，如今看来，依然领先于时代潮流，让人惊艳。
在《青蛇》中，白素贞和小青的造型从开始到结束，都在不同的造型中体现着古典女性美。一开始两蛇初化人形、湿滑粘腻，裸体厮缠，一股诡异妖冶的画风扑面而来，恐怖中又带着香艳的味道。伴随着魅惑的《莫呼洛迦》歌声，两只真正意义上的蛇妖撕破传统赤裸裸成现在观众眼前，相信很多人看过，都会过目难忘。
之后，渐懂人事的青、白二妖开始漫步江南水乡的小桥流水间，伴随着“扭啊扭”的娇声笑语，将一众粗俗船夫迷得魂魄尽丧、跌落水中。此时，小青和白素贞的发型和妆容是模仿昆剧女旦大头造型，发髻盘于脑后，青丝垂于胸前，两弯细眉尾部微翘，白面携一抹红唇，鬼魅中透着娇俏，妖媚中尽显青春。虽然是白蛇和青蛇，但服装并非传统纯色，白素贞是内着粉红，外罩白色纱衣，而青蛇则是蓝、黄、绿纱混搭，杨柳腰风吹步摇，衣袂飘飘，芊芊玉手，一把薄纱团扇遮面，笑虽浪荡，却尽显古典风流。
全片最让人心动不已的一幕，莫过于许仙去白府还伞，大门缓开，青蛇举伞向着许仙倩然飘来，在一声“小青啊、小青”的呼唤中，白蛇倚门而出，柔若无骨。天初晴，人娇艳，那一刻，任是意志再坚强的凡间男子恐怕也难以抵抗这种魅惑吧？
但是随着剧情的发展，青白二蛇因情反目，形象也开始变化。一语不合，二女拔剑相逼，此时，青烟过后，二人服装皆变化成素色，白蛇纯白、青蛇纯黑，依然飘逸却杀气十足。一身素缟的白蛇尤显潇洒，周身数条白丝带随风飘摆，凄美动人。这段双蛇打斗的戏份因加入了戏曲元素，与其他武侠片的武打片段十分不一样。因为徐克在这里注重的是飘逸感和诡异感，所以身着纱衣的二蛇厮杀更像是一种舞蹈而非打斗，最后的白蛇一剑封喉辖制住青蛇的那一幅画面，美得好似一幅水墨。但白蛇落泪，青蛇懵懂，尚不知人间真情为何物，只能在痛苦中纠缠。
从轻纱遮面的西湖初遇，到姐妹二人反目的黑白戏服，《青蛇》每一套造型都尽显二蛇妖的妩媚幽妍、风流飘逸。最后水淹金山寺时青白二蛇隆重登场的戏服铜钱头，更是将传统和新潮融合到新的高度，以飘逸柔美、略显鬼魅的造型设计，将一个千年蛇妖的神话彻底颠覆，扎入观众脑海。这样的造型设计，才是大胆创新却又尽得中国古装精髓的典范。
让人觉得有趣的是，美术指导之一的吴宝玲，正是电视剧《新白娘子传奇》的造型设计。虽然92年《新白娘子传奇》收视大火，类观音造型的赵雅芝版白娘子红遍两岸三地，但是吴宝玲丝毫没有受其影响，反倒是用力，通过《青蛇》推翻了之前的风格，从“妖”的角度重塑了两位蛇妖的形象，功力可见一斑。
如此唯美的造型设计，即使是在现在，依然有些前卫。2010版《新红楼梦》的与《青蛇》高度相似的铜钱头造型，就遭到无数观众的诟病，成为新版《红楼梦》被批评指责的重要罪证之一。但《青蛇》在20年前就启用如此新潮的设计，意识超前，令人赞叹。虽然《青蛇》当年的美术设计获得了13届香港金像奖的提名，但由于各种原因，惜败于当时势头强劲的《白发魔女传》（美术指导：田惠美和张新耀），可谓一大遗憾。
除了造型，《青蛇》的古代意境美也是诸多华语片中最难得的。
《青蛇》的场景之美，不在于复杂艳丽，而在于虚无缥缈、如梦似幻。无论是小桥流水还是烟雨西湖，无论是风流古宅还是庄严佛寺，《青蛇》都在用统一的视觉语言阐释者什么叫中华古典美。与现在古装片不同的是，《青蛇》并没有把重心放在还原各种古代场景，从画面来看，构图甚是简约、干净。但同时，徐克非常注重用颜色和烟雾，来营造一种鬼魅感与传奇感，让整个故事仿佛是从古典志怪小说中走出来一般，既如梦如幻又历历在目。因此，徐克参考了大量古代小说的插图以及版画，从中获取了很多还原古典妖魔传奇意境的灵感。譬如全片一开始，法海在戏台上俯视人间丑态的那一幕，就从颜色和内容上，神还原了《聊斋志异》的一幅插图，从而奠定了电影神幻风格的基础。
之后，电影画风随剧情不断转换，忽而妖冶妩媚，忽而清新可人；忽而诡秘阴森，忽而庄严沉重。虽然情绪不同，但相同的是画面颜色的大胆。徐克似乎从不吝啬用色彩来渲染和放大情绪，在大片大片的色块中，营造出一种烟雾笼罩、氤氲迷幻的时空感，同时也将剧中人与妖的情感表现最大化。反观现在，徐克在《狄仁杰》系列、《龙门飞甲》等片中提高了特技水平，但反而走向写实化路线，是进步也是遗憾。
1992年，当诸多香港电影还在选择传统的本地搭景时，徐克为了还原书中的江南意境，执意去大陆取景拍摄，这在当时是十分费力的事情。虽然当时徐克最理想的地点是武夷山，但最后为了迁就演员的时间和档期，大部分还是选择了在香港搭景完成，即便如此，他还是很坚持地在去杭州取景，并刻意避开了西湖的断桥等热门景点，在僻静处找到了自己想要的风景。而这些花了大心思的外景只为《青蛇》的美贡献了一小部分，其最佳的场景设计，反而来自于白府这座妖法虚拟出的古宅。提及于此，不得不提到一个人——雷楚雄。
《繁花盛放——香港电影美术（1979-2001）》这本书曾经提到，徐克对于《青蛇》的美术风格要求极高，他要求“《青蛇》的美术，一是线条要统一，都是圆的，不能出现直角；二是画面设计要像《聊斋》的插图一样，只突出主要的东西，其它一律简化，例如主景不要墙；街上的人不是穿白就是穿黑，只有主角的服饰才有色彩，背景也只用一种颜色。”这种极简的要求实质上难度极高，虽然徐克的思路很简单：“白素贞家是变出的房子，要虚”，但是如何把握这种缥缈的风格，让虚和美同存，却是难上加难。所以在雷楚雄接任美术指导时，徐克已经换了六任美术指导，他是第七任。而且在接手的第一天，徐克只给雷楚雄和另外一位美术指导庄志良一天时间在香港采石场“变”出白府，两人紧急商议之下，用雪纺纱作为白府的内部间隔，用了很大的鼓风机吹，做出飘逸的感觉，同时在场景所在地周边取了很多竹子，涂成绿色作为背景，放烟，用纱帘与室内隔开，在灯光映照之下，一幅水墨画跃然而出。徐克非常满意，但是庄志良当天晚上拍摄结束后就辞职离开剧组，之后所有的重担都落在了雷楚雄身上。
作为另类香港美学的开拓者，雷楚雄在《青蛇》中不断创新，他参考了大量中国古画，发现唐宋的很多室内画其实是很简化的，就是一些床、几、椅子而已，别无杂物。雷楚雄认为：“不管现实生活是否如此，画师摒弃细节本身也是一种审美，于是我便往这个方向走。”所以，在后期白府的打造上，雷楚雄为了实现这种古典雅致的意境，无论是大处还是细节都大下狠手，从屋内时刻飘舞的纺纱，到蛇妖手中的摇扇，从美不胜收的荷花池到雨中撑起的油伞，无一不是他的杰作。能够在如此简洁的画风中做出如此又美又传统的设计，《青蛇》可谓翘楚。
1993年，《青蛇》在当年遭遇票房失败，可谓徐克电影生涯的一大憾事。当年，《青蛇》无论是人物造型还是内容结局都非常另类，遭遇了很多批评，但在徐克的坚持下，却意外营造出了一个凄美动人、亦真亦幻、美仑美奂的古典神怪世界，成为跨越时代的一部经典之作，至今看来，依然令人心醉神迷、惊叹不已。在华语古装片不断走向俗套无趣的今天，《青蛇》之美尤其令人珍惜和感叹。
在未来，何日还能见《青蛇》呢？
人生如此,
浮生如斯,
缘生缘死,
谁知,谁知?
情终情始,
情真情痴,
何许?何处?
情之至!
——《人生如此》
本文部分图片及背景资料来自网络，特此感谢。
电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作献给世上懂情之人
一、影片简介《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。
二、影片主题
影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。
三、对比原著
《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。
到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。
四、两次观感对比
第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。
尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！
第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。
青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小说的精彩
作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。
李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"
2.导演功力的深厚
徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。
如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。
另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.电影配乐的魔力
如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。
《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。
《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。
2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。
七、问题互动
1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？
答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。
最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。
而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。
经典台词赏析：
小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。
2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？
答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。
由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？
答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。
八、电影的四个层次
一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。
第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。
第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。
第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。
九、经典赏析结语
好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！
作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。
李·拉齐维尔的个人生活
父亲：约翰·沃努·布维尔（证券经纪人，具有1/4法国人血统，3/4爱尔兰人血统）
母亲：珍妮特·诺顿·李·布维尔·奥金克洛斯（爱尔兰后裔，奥运会马术冠军）
姐姐：杰奎琳·李·鲍维尔·肯尼迪·奥纳西斯（美国第35任第一夫人）
职业：波兰公主/室内设计师/时尚品牌公关顾问
第一任丈夫：迈克尔·坎菲尔德（知名出版人）
第二任丈夫：斯塔斯·拉齐维尔（波兰王子）
第三任丈夫：赫伯特·罗斯（好莱坞导演）
绯闻：约翰·肯尼迪（美国第35任总统、第一任姐夫）
亚里士多德·苏格拉底·奥纳西斯（希腊船王、第二任姐夫）
挚友：杜鲁门·贾西亚·卡波特（美国作家，包括中篇小说《第凡内早餐》 (1958) 与《冷血》 (1965)）
侄子：约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪二世（1960年11月25日-1999年7月16日，美国公务员，著名律师，1999年因飞机失事逝世）
卡罗琳·肯尼迪（昵称“美国宝贝”，前美国律师，2013年新任美国驻日本大使）
孩子：安东尼·拉齐维尔（1959—1999，电影制片人，1999年因癌症逝世）
安娜·克里斯蒂娜·拉齐维尔
姐妹情仇
李与杰奎琳一样天生丽质、聪明有野心，但姐妹俩的关系并不令人称羡。似乎直到杰奎琳死后，李才走出姐姐巨大光环背后的那团暗影，活出自己的精彩。而如今忆及当年，她说，只想记住那些快乐时光。
当我回顾我这一生，总觉得它只有短短十年——跌宕起伏的戏剧化生活；令人扼腕的悲剧；注定载入史册的时刻；欢笑与泪水；与艺术大师、政治巨头的亲密友谊；在英国与纽约的美丽的寓所；充满乐趣的欧洲之行；还有我在白宫留下的点点滴滴的生活印记。肯尼迪总统总是用他的人生信条激励着周围的人们，这些来自古希腊悲剧诗人的箴言劝说人们追求人生的极致，所以每一个人都倾尽所有怒放生命，直至那一天悲剧发生，而后一切归于平静。人生漫长的六七十载仿佛被压缩进这短短十年，只是当时的我没能意识到我的人生有多么特别。”
落笔之时，她的思绪飞回多年前与时任美国第一夫人的姐姐杰奎琳-肯尼迪同访印度的日子：夹道欢迎的人群如潮水般向两旁散开，一头身披红色印度毯，鼻子上用海娜花汁画上彩纹的大象徐徐前行，象背上的金色座椅里端坐着两位风姿绰约的美人，身穿米色及膝连身裙，带着乳色手套，气质雍容端庄的那位是第一夫人杰奎琳；而坐在她身旁的亲妹妹拉齐维尔公主则身穿薄荷绿色的同款式连身裙，带着长及手肘的白色手套，将头发高高盘起，颇显青春。1962年杰奎琳受邀对印度进行短暂访问，她简洁而优雅的时尚品味与印度传统的风土人情形成极为有趣的反差，吸引了全世界的视线，而如影随形的拉齐维尔公主与姐姐一样拥有纤细而结实的身材，小麦色的肌肤、得体的仪态与相似的好品味。但正如电影《青蛇》中一直郁于白蛇耀眼光芒下的妖娆青蛇，拉齐维尔公主的人生虽然同样精彩纷呈，但终究逃不出姐姐巨大光环背处的一团暗影。
1933年3月3日，纽约南汉普顿的布维尔家诞生了一个可爱的女婴，取名作卡罗琳·李·布维尔。李的到来为这个成日充斥着争吵的家庭带来了短暂的和谐温馨。但没过几年，父亲又重新堕入花天酒地声色犬马的日子，母亲忙着寻觅更富有更有社会地位的丈夫，陪伴在李身旁的只有大她四岁的姐姐杰奎琳。随着母亲的改嫁，李与杰奎琳的关系愈发微妙起来：一方面姐妹俩决定齐心协力融入新的家庭，在母亲的调教下掌握上流社会的生存法则，通过追逐金钱和社会地位获得安全感；另一方面漂亮的李天性温柔活泼，从长辈处获得了更多关爱，童年时期性情桀骜顽劣的杰奎琳没少受过责罚。而在成长的过程中，姐姐优越的智力、善于自嘲的幽默感吸引了亲朋的目光，缺乏安全感的妹妹时不时喜欢用酸溜溜的语气调侃姐姐。
与在日记本扉页写下“雄心——绝不做家庭主妇”的杰奎琳不同，李对成为职业女性没兴趣，她将主要精力投注在豪门婚姻这场赌局上，余下时间则忙着抢姐姐的风头。1953年4月，就在肯尼迪向杰奎琳求婚的前一个月，李匆匆嫁给知名出版人迈克尔·坎菲尔德,有传言说，姐姐吸引到了年轻才俊的参议员让李非常嫉妒。
1959年，李结束第一段婚姻后旋即与波兰王子斯塔斯·拉齐维尔步入婚姻殿堂，并一直沿用这个贵族姓氏。在杰奎琳为期1000天的白宫生涯里，李是她最亲密的同伴，俩人一同出席各大场合，又因相得益彰的时装品味一同掀起了新的时装潮流。
肯尼迪总统被暗杀后，杰奎琳的人生彻彻底底地转了向。而希腊船王亚里士多德·苏格拉底·奥纳西斯的出现则将姐妹俩内部长期的竞争状态推向白热化。早在1963年，李便与船王相识，发展出一段隐秘的浪漫史。在于拉齐维尔王子婚姻的最后阶段，夫妻二人常常爆发争吵。一次，李负气地对丈夫说：“我很快就是奥纳西斯的人了。”王子则把玩着酒杯回击到：“别高兴得太早。”果不其然，在姐妹二人共游希腊的旅程中，船王对杰奎琳照顾得无微不至，送她价值连城的宝石项链，而被冷落在一旁的李则只得到“连为女儿举办小型生日派对都戴不出手”的手镯。不久后，老谋深算一心想获得社会地位的船王迎娶了总统遗孀，高调地炫耀着他至高无上的战利品，而世故的杰奎琳则从婚姻中得到了财富带来的安全感，李在这场争夺战中一无所获，铩羽而归。
1970年代，随着姐姐回归家庭，李却计划着步入职场。她先是在ABC的电视剧中客串出演，但因打破了人们对肯尼迪家族的崇高幻想而招来恶评。好友杜鲁门·贾西亚·卡波特为她打抱不平，把矛头指向杰奎琳，认为这位前第一夫人是个刻薄的寡妇，用她手中的权力和媒体影响力处处打压妹妹，好让后者一辈子处于她的万丈光芒之下。随后的几年里， 李小心翼翼地与姐姐保持距离，开始了作为室内设计师和时尚品牌公关顾问的职业生涯，转至幕后的李以好品味获得了媒体与公众的认同；反观这个时期的杰奎琳，声誉因与船王的联姻跌至谷底。船王死后，杰奎琳重出江湖担任杂志社编辑，传闻听到这一消息的李抓狂着冲进杂志社高层的办公室大闹了一番。
杰奎琳逝世后的巨额遗产一分也没落入李的口袋，但杰奎琳遗言中的一段话为微妙的姊妹关系蒙上了一层纱：李是我的亲妹妹，我对她感情至深。但鉴于我在生前给予她的资金援助已足够多，她将不作为我的遗产继承人。我相信她能够理解。
设计师迈克尔·高仕曾说过：“人们只知道杰奎琳-肯尼迪的时尚品味一流，但他们不知道更胜一筹的李。”如今，这位78岁高龄的资深人物依然是时装媒体与街拍博客的跟踪对象。她卓尔不群的贵族式品味向人们展示着时装设计与室内设计最优美的一面。李在英国有两处宅子，一处是伦敦市中心的公寓，另一处则是坐落于奥威尔的农庄。农庄的室内设计出自意大利舞台设计师伦佐·哥蒂诺之手，他的设计常常与塞西尔·比顿和霍斯特·P·霍斯特等时尚大师的名字联系在一起。伦佐发掘了李的室内设计才华，将她带进设计师圈子，随后李成立了专为上流社会服务的公司，专司那些“一年中只住三天人”的豪宅室内设计。《Elle Deco》杂志曾策划专题详尽的记录了她在巴黎与曼哈顿的公寓。
自少女时期就备受时尚界关注的李也是纽约与巴黎时装周的座上宾。年轻时，她的穿着风格看起来深受姐姐的影响（事实上到底是谁影响谁，外人也说不清楚），端庄的高腰连身裙、长手套、蝇头墨镜、一丝不苟的贵妇发型，无论居家还是出镜都优雅而简练；米色系的羊绒开衫、七分裤，展现骑马时的飒爽。
姐妹关系逐渐疏远后，李的穿着日益时装化。不久前，她还被拍到身穿詹巴迪斯塔·瓦利的老虎图案印花裙，戴着蝇头墨镜出街，像个来自上城的摇滚明星。从伊夫·圣·洛朗到马克·雅可布，李无可挑剔的衣橱为几代时装设计师带来灵感。迈克尔·高仕曾专门设计了“The Lee Radziwill Look”系列向她致敬，宽身连肩袖大衣式风衣搭配丝绒材质的高筒手套，皮草或开司米外套搭配低跟鞋、简单的珠宝与干净的妆面，别致得让人想起“1960年代李·拉齐维尔遛狗的俏丽背影”。
李亦是詹巴迪斯塔·瓦利的缪斯。詹巴迪斯塔·瓦利放在床头的书正是李的自传《幸福时光》，字里行间对1960年代上流社会风尚的记录引领着设计师穿行于华服美人之中，带回灵感注入新的设计。2005年，詹巴迪斯塔·瓦利的同名品牌第一次排上巴黎时装周的日程，李穿着以她为灵感来源的衣裙出现在秀场，谋杀了菲林无数。
《Vogue》曾评选过“航空旅行完美着装排行榜”，李·拉齐维尔击败包括姐姐在内的众多名媛成为“Jet-Set”风格的最佳范本。虽然她常常只是穿着简单的T恤加长裤，但那可是质量最上乘的黑色羊绒衫和剪裁极完美的长裤。许多名媛“度一次假要带一个排的LV旅行箱”，而李·拉齐维尔只带一个装有贴身衣物和化妆品的精致手袋，来去自由如风。
2012年巴黎春夏时装周马丁·格兰特的秀场上，李如期莅临，径直走向第一排那张专属她的座椅。带有实验性的错视风格时装穿在她身上，丝毫不显突兀。秀场的灯光暗下来，年轻的模特们穿着丝质阔腿休闲裤、收腰紧身背心、花瓣形状绸缎装饰的褶裥长裙英姿飒爽地走出，整个系列以活泼洋溢的柠檬色与橘色作为主色调，镁光灯成片闪烁。
没有人发现李的眼睛不知何时蒙上了一层雾：她忽然想起自己20多岁时也很适合穿橘色；想起那些离开了很久的爱恨纠葛大半辈子的故人；想起那些被美酒华服和魅力人物包围着的日子。而杰奎琳去世后，只剩她孤身一人继续着属于上流社会的荣耀，盛名之下未免有些寂寞。不过，好时光永远不死，只是随着时间的流逝悄然隐去。正如她在自传卷首语中写下的这句话： “没有回忆的人生便不算人生，所以一定要留存住那些关于欢乐时光的回忆。这是我的选择。”
《青蛇》编导专业影评
《青蛇》编导专业影评
分光析影，抽离出《青蛇》刁钻的红尘戏谑妖娆佛性流光静美，把影片一点点敲碎，粉裂，再依图导演的初衷一块一块地把片段重新贴回去，完成自我对创作的还原。
一.《青蛇》开篇.
不是传统故事里奇花竞妍祥云荡荡蛰伏修炼的深山大泽，亦不是江南天堂水乡的柔靡胜景。一团自地域升腾的鬼火，巨石雕塑的恐怖图腾欺凌着佛性，挤眉弄眼，赤红满目。宋代封建经济进一步发展，商业、城市更加繁荣，市民队伍在此物质基础上不断壮大，人们思想感情尤其丰富，而《白蛇传》正是这一时期的产物。对南宋市井风貌及朝代特质的微缩展示，正是对《青蛇》大背景的勾勒。同时，徐克也尽力营造李碧华原著里“南宋苟安”的氛围。此时朝廷腐朽，各种民族矛盾激化，宋金战事一度频繁，各部斗争混乱，于是尖锐的独辟蹊径的徐克在片子里呈现了丑态焦虑的人，上翘如牲口的鼻头，脓包丛生的面容，人畜共世同行，狗吠，孔雀的肉香，弄笛的侏儒人妖，交杂的异众，屠杀，血腥，掠夺，厮打，围观看戏，帮腔作势，狐狼齐聚，骚臭漫天，无是非，污浊不清，百层丝，千重网，冲不破，揉得皱巴巴的酆都城神态。于是有悖伦常的人妖恋就有了温床。和尚或近或远地尽收眼底，凝眉，无言，袈裟是纯白质地，而禅杖却放射不出丝毫的光华。世人看不见明灯引导，是主观上不愿不想，也是客观上无人有这个能力，哪怕得道高僧。沸腾的不是丰盈的人间烟火气，却是一股子迫人避世的刺鼻腥气。法海笃定一声，“人!”，是《青蛇》第一句台词，刚毅不假，但来自极度的无望与放弃。这个群体着实是庞大，麻木到已经彻底唤不醒。紧跟着，画面骤然降温，两峰之间脉脉一水，“妖?”，法海问得疑惑，森严等级三界秩序在和尚佛种里根深蒂固，但自己所见却的确不同。其实不妨把从市集到密林这一切换镜头里法海面部的过渡，看成是在人世中疑窦愈结愈甚后对整个“青蛇”事件的回望，那么不难发现，整部电影，除去我们所熟知的小青的反传统视角，另一重，实则是靠法海这一人物的“看”与“思”完成的。
二.法海心魔的缘起。
竹林里分娩的村妇。收妖时的偶遇，法海全程以站立的姿态主动审视她。女人的清晰又模糊的胴体，赤裸湿濡的肉香。和尚一眼过后难忘弃的压制。所以“向上顶”与“向下压”的冲突扭曲了他对爱与欲的看法。其实这个矛盾的心理暗示是法海自我强加的，遇魔除魔的卫道士竟然因为这个村妇临时熄灭了“金刚火焰”放了蛇妖一条生路。不禁想问，这慈悲，究竟来自“姑念你们好心行善”还是卖给女人身体的面子?那串在电影里一直起着线索作用的佛珠，被法海留给了蛇妖，难道自己慷慨地放弃了“受了佛荫”的法器助他人修炼，还是自欺欺人地想切断它沾染的情欲闪念?再回到村妇。生产之于女人和一个家庭在中国传统一直万分重要乃至神圣，向来被视为头等大事。古时尤甚。不说大富大贵之家，即使清苦贫民，也多请来稳婆顺产，婆婆与丈夫在屋外焦急等待，烧开水，煨鸡汤，染红鸡蛋，冲红糖饮，且一定会有一张足够温暖舒适的床和孕妇一起迎接孩子出世。可这个村妇?独自一人。黑夜。暴雨。竹林深处。完全离经叛道。可见她不希望有人知晓这个孩子的诞生，理由昭然——不是道德“正轨”的允许。这与电影有所距离，不在此深究。但这无形增加了相当的情色神秘意味。这是生产的原欲，佛也挡不住。如果小青日后的挑衅是和尚“初夜”，那竹林这回便算作“性启蒙”了。
三.青白蛇初入人世的地点。
屋顶，青楼妓院的屋顶。瓦片漏光，从上向下的窥视，看到的没有爱，只有欲望与性。蛇妖所见乃是人间“最不正常”的女子——相当极致。男男女女吸食五石散，舞娘扭动夸张的腰肢，口水腥气弥漫，黑夜里的色情过客。好玩，但绝不长久更排斥认真，只是极其短暂的高潮。青蛇更是放肆地加入。这是人间罪孽对懵懂蛇妖向真爱探索的第一重诱惑下马威，严峻阻碍屏障。所以一个轮回下来，仿佛爱的滋味都尝到了，但爱究竟是什么，如何描述，却每一个能说清楚明白。另外有意思的一点是，青楼所在处，与育人教书的学府毗邻(可从白蛇在青楼围墙边听到颂诗声而被吸引知)，也难怪学子写出许仙口中“浪词淫诗”的妙句，成天学到的到底是孔孟墨芳，还是脂粉馥郁?最后还不是连先生自己也玩了次大的?
四.两场雨。
西湖初遇;白府再续前缘。 相同点：皆是白蛇以法力炮制，且道具都是酒，醉人，且醉的人都是许仙。 不同点：使许仙醉的人不同。西湖小舟上，青蛇只留给他一个跳进湖水的背影，并没有正式相见。许仙一抬头看到的是白素贞倾国倾城的容颜。在酒之雨之下，被白蛇满满用美色灌醉，甚至是许仙主动把伞递向美娇娘套了个近乎与下次相见的说辞：第二次，在白府前，白蛇为冲去硫磺再次以酒施雨，可推开门的却是小青。等于许仙又饮了一次酒，而劝酒陪客的换成了青蛇。所以，青蛇与许仙有了情欲瓜葛也是白蛇自己造的孽，这样的三角关系才紧凑压迫。而有趣的是，白蛇许仙第一次直面就有身体的接触，二者相互先后搀扶，你搂我肩我捧你腰，是静止的探戈;而小青许仙的手间总隔着竹篮把柄，是两段只有眼神交流的芭蕾。这暗示了白蛇对许仙的死心塌地，而青蛇，即便与许仙玩暧昧，却不愿把感情真正烙印在他身上。
五.惊鸿一瞥的鬼蜮。
法海被业障心魔所扰。乱舞乱扭的灰色肉体的贱妖，我倾向理解为魍魉。古书记载为是山川之妖，或是从人影子边上的淡色幻化来，是光的衍伸物。一看就是专找空子钻的货。善于变化人的脸孔模仿人的声音以迷惑人。徐克将这些魍魉女体化阴性化，象征了法海变形的欲望，是蒲团燃烧的变态快感：明明被不情愿了，但又实实在在给罪犯带向了久违的'高潮。只能靠杀戮的血来完结，找不到南无阿弥陀佛。这个过程里，导演给了一个短镜头，海在黑暗中一人独坐，身边别无他物。而起身后，仍旧一人独处。原来这些阴妖阳怪只是脑海的寄生虫。但金佛面部却第一次落了金漆，这是佛性被击溃的前兆。(第二次是水淹金山时，对青蛇“口舌招摇”的震怒，显然，如若眼里心里没个小青，又何须对她言语什么在意以至恼羞?)此段，个人认为是徐克电影超越李碧华原著的一笔。
六.这是大多数关于《青蛇》的影评里极少提及甚至忽略的，其实显而易见。
这也是《青蛇》最颠覆《白蛇传》形式与内涵的一致高峰。端午现形的是青蛇，不是白蛇!这已然说明白素贞过了人间最客观也是最难过的一道关卡——雄黄，天敌，克星，对她身份的验证。她的法力修为十足到了超然境界。而这貌似是人间对白蛇的大度接纳，而片末的悲剧的恸则更有分量。其次，它将白蛇与许仙原先的正面人妖冲突一下子转移到了许仙与青蛇身上。不论单纯的二人的情欲纠缠，还是宏观上人与异类殊途的森严斗争，都是徐克的大胆革新手笔。这场戏里，吴兴国表现出彩。他是专业舞蹈演员(林怀民先生云门舞集《白蛇传》里的许仙就由吴兴国出演)，精通京剧，把许仙受惊后向后倒下的瞬间僵直感体现的淋漓，有单调的惊悚美感。身段也十分迷人。而这也是对青蛇核心主角的突出。
七.水淹金山的创意。
首先，林丛环绕坐落人世的金山寺被徐克搬到了江水中央，空寂孤独，毫无世俗之气。要的是绝对的威严与决绝。只见土褐色与蜡黄色的石窟苍凉。其次，传统故事里，都是法海用袈裟抛出化作砖石垒砌阻挡洪水，而徐老怪竟然想出让拂尘伸长卷住寺庙由法海提升起来，可谓绝世!而“水淹金山”四字由青蛇喊出，又一次强调了青蛇第一主角的身份。最后，白蛇故事里，白素贞都是断桥产子后被镇塔，而徐克将悲剧元素空前放大，直接在洪水里产子而后被塔尖戳死。王祖贤的表演很经得起琢磨，尤其是放肆地大笑，这是白蛇在电影里第一次笑的像一个妖，那么高傲，那么巅峰，那么蔑视红尘一切，却在这一串笑声后，这个女子永远倒下了。我们过去一直关注的是青蛇在片末对法海说的“我到人世来，却被世人所误……”一段关于“情为何物”的反思与嘲弄，而个人认为，小青进寺救许仙前与白蛇的最后一次对话则意味更深。“好，我去救——你总说人间有情，难道妖就无情吗?我们姐妹相处五百年也是情，你有没有当人一样想过我???”这段话后，白蛇抬头，满目惊异，甚至失语无言以对。她万万想不到一直被自己视为“低能儿”(李碧华原著语)的小青可以说出这样的参悟。青蛇的质问，升华了这一形象，同时也击垮了先前所有被捧到天上的“人间真情”。张曼玉用了个慢反应式的表演，在特写镜头下，没有对观众说教的痕迹，而是淡淡却掷地有声地抛出一个妖的疑惑，影后演技可见一斑。补充一点，大家细心留意，可见张曼玉的口红用的是偏暗的乌墨绛紫檀色，更多邪异之气;而王祖贤的唇色则是很正的大红，对其“妖”身份的淡化。这样的细节却是为人物性格对比增添了光彩。
八.两次眼泪。
白蛇青蛇斗法后，白素贞告诉小青因怀有许仙的骨肉，姐妹情缘将尽;青蛇在金山寺里找到剃度的许仙。而两次泪是冷血的蛇流下的，都在两位女演员的笑脸上，这样的反差对比，使悲情蔓延的趋势猛烈异常，原来爱的灰飞烟灭的快乐，她们尝到了。
九.同性爱。
相对李碧华原著小说，徐克的软处理已经使这一层面相当淡化了，舍却了许仙与法海的纠葛。看到姐姐与许仙的痴缠，青蛇嫉妒的到底是白蛇还是许仙?端午惊魂后，小青根本没把许仙放在眼里，只是劝姐姐再换一个：当她飞去追赶白蛇，白蛇“你怎么跟来了，快给我回去”分明是爱护的语气，这时我才惊觉，对于妹妹吓死亲夫的过失，白蛇没有一句苛责!而水淹金山，白蛇问到“小青，你还在我身边?”青蛇答道“在，姐姐，一直在，永远都在”又显得很昭然。有意思的是，当小青找许仙时，白蛇托着孩子在洪水里挣扎，凄声大喊三声“相公”，可压轴最后一声又落到小青身上。谁是她的情感倚靠?青蛇把许仙一剑杀死，是否暴露了蕾丝边的取向?
十.蛇性的展现。
十步一歇的经典桥段不用多言，已成为日后个版本有关《白蛇传》影视作品的保留“抄袭”篇目。而《思情》乐声响起后，白蛇在香烟里盈盈修炼，青蛇攀滑房梁吐信吞蝇，更是一静一动，一写意一工笔地充分展现了蛇之柔美生物特性。而流光飞舞至冬季，懒洋洋的“死相”更是被张曼玉与王祖贤以半闭半睁的无神杏眼，歪头侧身摇摇欲坠的“瞌睡”模样拿捏出冬眠的质感。
十一.谁是美的缔造者?
造型师是张叔平还是吴宝玲的争论一直没断。看下图，青白的造型创意应该是张叔平的灵感启迪。众所周知，聂小倩，东方不败，雪千寻等由王祖贤、林青霞饰演的徐克电影里的古装女性，造型设计大都来自张叔平的手笔，他对这些演员的熟悉程度和对她们自身气质性格与角色塑造需要结合的了解应该更准确。据张叔平自己说，其实他只画了两幅图。但徐克单独将大师的名号放在“造型设计”下，就可见这两幅图的重要性。没有张叔平的几笔，恐怕王祖贤再美也只是兰若寺女鬼，张曼玉再美也只是龙门客栈的老板娘，成不了我们视觉里永生难忘的白青妖精。而后新加坡版电视剧，《青蛇与白蛇》里，范文芳与张玉嬿饰演的白蛇青蛇就是张叔平一手打造形象的。她们鬓角的美人钩，蚊帐纱、雪纺的衣料和收口的衣袖设计，明摆脱胎于电影《青蛇》。具体的妆容，服饰剪裁搭配怎么穿的落实与其他角色的造型应是吴宝玲的指示。久负盛名的“铜片头”额妆就是这位的看家功夫。吴宝玲也凭借《青蛇》一片，第一次提名香港金像奖“最佳服装造型”奖;而片中的场景排布与规划则是雷楚雄的才略。片中纸质的荷花，柳条，屋后的竹排，房内的摆设与飘荡的纱帐，园林景致，盆栽香炉，都归功于雷楚雄。另外，张曼玉那条鳞片清晰可见的青蛇长尾，也是雷楚雄的悉心杰作。值得一提的是，吴宝玲与雷楚雄又在《画皮》里再次“魔幻”合作，成为近两年古装电影里女性造型的新经典。
十二.收尾呼应精彩。
1. 都是在水里。青蛇白蛇在雨中来，在江水滔滔里离去; 2. 都是额前“打片子”头饰，著名的“铜片头”只在收尾造型里出现，戏中全是直发： 3. 都是法海的视角与紫竹林。开始时是法海见到孩子在竹林出生，最后又是他怀抱希望，孩子的啼哭在紫竹林回荡： 4. 青白在洪水中脸贴情倚，导演回放了初来时的相辅，是回忆与现实的交织，是奠念。
十三.对“红尘”的展示。
是老戏台。红色的陈旧感。本来戏台是演戏的地方，它却冷静地站在那看台下的故事。起初，法海在戏台上看人，一爿浑浊，心中只有疑窦;再到三个人在十丈红尘间相孑立，是人世的苦笑;最后，在海报里。王祖贤与张曼玉不知是喜是悲的仰望紫醉金迷的天空，龟裂的土地，反观戏台上已经发生结束的故事。
十四.配角出彩。
马精武老师的瞎眼道士，发冠上的柳条，潦倒而好大喜功的滑稽感全出;田丰的蜘蛛精，哀求的苦态，逃生的乞怜，衬托了赵文卓的不怒自威;还有刘洵的老和尚，猥琐，胆怯和迂腐的病态，功力深湛。
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